1. כובד האחריות הוא על מורה לתופים בלבד.

הוכח שהפרעת קשב וריכוז היא בעיה מוחית, כאשר יש בעיה בהפרשת דופמין ונוראדרנלין במוח, שבאה לידי ביטוי בקושי להתרכז, להתעלם מגירויים ולווסת גירויים תחושתיים. מכאן המסקנה שתלמיד שלומד תופים, לא ממש בוחר איך להתנהג בסיטואציות מסוימות ועל מורה לתופים יש להימנע מלהטיל אחריות על הילד ולגלות איפוק, רוגע ומקצועיות.

2. חיסרון הוא גם יתרון.

על מורה לתופים יש להבין שהפרעת קשב יכולה להיות גם כן יתרון. מתוך ניסיון שלי בתור מורה לתופים הגעתי למסקנה שילדים עם הפרעה חושבים מחוץ לקופסה, מגלים אמפטיה ויותר חשוב, מכל אנרגטיות יתרה. מורה לתופים שמודע לזה חייב לשים דגש בשיעור על היבטים יצירתיים ולבנות שעור בצורה אקטיבית ביותר שמנצלת מאגרי האנרגיה בלתי נדלים של מתופף עם הפרעה.

3. התקרבות הדרגתית לתוצאה.

בגלל ריבוי הגירויים, לתלמיד המתופף שסובל מהפרעת קשב, קשה להתמודד עם מטלות מורכבות. מכאן תפקיד של מורה לתופים בעבודה עם בעלי הפרעת קשר וריכוז הוא לפרק משימה למטלות קטנות ופשוטות, להביא אותן לשלמותן ואז לחבר ביחד. לדוגמה: אם מורה לתופים רוצה לשלב מקצב תיפוף עם מעבר, עליו ללמד מקצב ומעבר בנפרד ורק אחרי שתלמיד שולט בהם לחבר אותם ביחד ולא ללמד אותם בו זמני. אחרי הצלחה של תלמיד לשלב שתי פעולות ביחד, לשים את המערך של מקצב תיפוף ומעבר תיפוף בתוך השיר.

4. התחשבות בליקוי בוויסות חושים.

לילדים עם הפרעות קשב לעתים יש ליקוי בוויסות חושים. דבר בא לידי ביטוי בלהחזיק מקל חזק מדי, להכות על תוף חלש מדי או חזק מדי, לסבול ממוסיקה בווליום גבוה ועוד… מורה לתופים  חייב להיות מודע לתופעות האלה ולהסביר בסבלנות שוב ושוב ותוך הדגמה איך מחזיקים מקל תיפוף, איך מסתגלים לעוצמת הווליום בזמן נגינה עם מוזיקה ואיך מפיקים את הצליל ממערכת תופים בצורה מיטבית.

5. היפר – פוקוס בגירוי דומיננטי

הוכח שילדים עם בעיית קשב מרוכזים בגירויים דומיננטיים ומתעלמים מגירויים חלשים יותר. העובדה הזאת משחקת לטובתו של מורה לתופים ועם להעביר שעור לתופים בצורה מלהיבה, סבלנית ולהפוך מערכת תופים לגירוי מרכזי, תהיה תופעת בומרנג ונוכל לראות ריכוז יתר בנושא הנלמד בשיעור תופים. בבום אחד קיבלנו תלמיד מרוכז ביותר. במקביל על מורה לתופים יש גם להימנע מגירויים נוספים ככל הניתן וביניהם הסברים תוך כדי נגינה ושילוב פעולות מורכבות.

6. רגישות ושיפור דימוי עצמי

ילד שסובל מהפרעת קשב לעתים מרגיש את עצמו "שונה" מאחרים ובשילוב עם חווית אי- הצלחה בתחומי חיים מסוימים, לפתח דימוי עצמי נמוך. מכאן תפקיד של  מורה לתופים בעבודה עם בעלי הפרעת קשר וריכוז הוא לחלק מטלות מורכבות למשימות פשוטות, לגרום "לניצחונות המהירים" והכי חשוב לחזק הצלחות בהערכות חיוביות. מלים חמות כמו – אלוף!!! היום היית מצוין!!! הספקנו הרבה בגלל שהשקעת ועוד!!! כל אלה ישפרו את הדימוי עצמי של מתופף ויסללו את הדרך להצלחות עתידיות בחיים בכלל ובתחום תיפוף בפרט.

לסיכום: הפרעת קשר היא לא קללה, אלה הפרעה מוחית ( ולא נפשית ) שצריך לדעת לעבוד מולה. מורה לתופים סבלני, מכיל, גמיש והעיקר מצויד בידע יכול לא שרק להעסיק את התלמיד בשיעור תופים, אלה לשפר דימוי עצמי, קורדינציה, ויסות תחושתי, יכולת להתרכז וליצור כלים  וקרקע פורייה להתקדמות עתידית בחיים. אנחנו כל כך שמחים בסטודיו די מודיעין, להפוך לימודי תופים לחוויה ולעזור לכם ההורים לקחת ילדיכם צעד אחד קדימה.

The post תפקיד של מורה לתופים בעבודה עם בעלי הפרעת קשר וריכוז – 6 המלצות לשיפור חוויה. appeared first on STUDIO D - בית הספר לתיפוף ואומניות נגינה.

כך מתוצאות המחקר שנערך בשוויץ ועסק בהשוואה בין המתופפים לאלה שלא, עלה שמתופפים חכמים יותר מאלה שלא מתופפים ונמצא קשר חיובי בין השמירה על הקצב לבין רמת אינטליגנציה ויכולת לפתור בעיות. המסקנה הייתה שמתופפים הם אינטלקטואלים טבעיים ולימודי תיפוף ועיסוק בתיפוף מעלים את רמת האינטליגנציה ויצירתיות.

מדענים מאוקספורד מצאו שבזמן התיפוף כמות הגדולה של האנדורפינים נזרקת לזרם הדם וזה משפר מצב רוח, מעורר אמוציות חיוביות וגם כן מסייע לאנשים ליהנות יותר מעבודה משותפת. מכאן אפשר לראות בתיפוף גם כן סוג של תרפיה שעוזר לאנשים להוציא תסכולים, כעסים ולפרק אנרגיות שליליות. גם כן תופעת הלהקות כאשר חבריהם נכנסים ל"היי" על הבמה, תוך שיתוף פעולה וביצועים מעולים מוסברת באמצעות שינויים ההורמונליים שחשה כל הלהקה בכלל ומתופף בפרט בזמן הביצוע.

מתופף לשעבר של Grateful Dead שמחבר במופעים שלו בין גלי המוח לבין שלו, טוען שתיפוף מסוגל להניע קהלים שלמים ואף להחזיר חולי אלצהיימר לזמן כאן ועכשיו. הוא מביא דוגמה של סבתא שלו שנכנסה לחזרה ונחשפה לעוצמה של התיפוף, פשוט זיהתה אותו.

מכל משאמור לעיל עולות מספר שאלות: האם מתופפים חכמים יותר מאנשים שלא מתופפים? האם כולנו צריכים להתאמן ולהרגיש כמו מתופף? לשאלות אלה אין תשובה חד משמעית. אבל ללא ספק מתופפים חושבים ומרגישים אחרת מעמיתים הרחוקים מהתיפוף. תראו למשל פולילריתמיקה שמתופף מסוגל לבצע או מערכות התופים ענקיות במופעים שמתופפים שולטים בהן. מסקנה: בואו ללמוד תופים, תתופפו, תתקדמו ותהיו חכמים, יצירתיים ופעילים יותר.

מאת: דמיטרי יארצקי מורה לתופים ומנהל סטודיו די – בה"ס לתיפוף ואומנויות נגינה.

www.studiodmusic.co.il

The post נוירולוגיה של תיפוף. האם פעילות מוחית של המתופף שונה מאדם אחר. appeared first on STUDIO D - בית הספר לתיפוף ואומניות נגינה.

היום הייתי רוצה לדבר על נושא מעניין למה הורים חוששים מלשלוח ילדים ללמוד תיפוף ? לפעמים באחד מהימים כך סתם, ברגע ספונטני ביותר בן או בת חוזרים מבית – הספר ואומרים שהם מעוניינים ללמוד לתופף. אחרי "שוק" קל שהורה עובר, ואחריו את כל המחשבות כמו איפה אשים? מה יגידו השכנים? ואיך אוכל לנוח אחרי יום העבודה, הוא מתחיל לשכנע את הילד לבחור בכלי נגינה אחר, נותן לו זמן לחשוב בתקווה שג'וק יעבור לו, או שאומר קטגורי – תופים ? בחיים לא!!!! ואני במאת מבין את החשש. דבר ענק: שתופס המון מקום, מפריע לשכנים ולמשפחה והעיקר גם כן עלה לא זול.

אז רגע!!!!! לפני שמפעילים סנקציות ומונעים מעולם רינגו סטאר (מתופף של חיפושיות) הבא, מספר דרכים לפתור את הבעיה:

דרך ראשונה: פד אימונים, היום ניתן לרכוש פדים בצורת המערכת תופים ולשים בבית. אין רעש ואפשר לחזור על תרגילי התיפוף ללא בעיה. הם גם ניידים ולא תופסים הרבה מקום. שב ותופף!!!!

דרך שנייה: לרכוש מערכת תופים דיגיטלית, שלא תופסת הרבה מקום, כוללת בתוכה פלייבקים -1 ויש לה סאונד מעולה, בחירת האפקטים, מטרונום ואפשרות החיבור לרמקולים. שב ותופף!!!!

דרך שלישית: לגלות למי מחברים של הילד/ה יש בבית מערכת תופים ולשלוח ילד להתאמן אצלם. ששכנים שלהם יסבלו מהתיפוף ואתם תשמרו על הסביבה ידידותית ושקטה. שב ותופף!!!! ( אופציה יצירתית ומצחיקה אבל עדיין קיימת ).

דרך רביעית: יש בתי הספר לתיפוף שנותנים חבילות אימון למתופפים ( בתשלום או אף חינם ), וגם אם זה לתקופה מוגבלת, זה נותן זמן להבין עד כמה תלמיד/ה לתופים מגלה רצינות ונמשך לתחום התיפוף. ואם כבר מדובר בכישרון בתיפוף, אין ברירה משקיעים בלימוד תופים ורוכשים מערכת תופים לבית. שב ותופף!!!!

דרך חמישית: ללכת לבית הספר לתיפוף או למורה לתיפוף פרטי ולתת ל "רוצה לתופף להתנסות". הרבה לעתים חושבים שתיפוף הוא קל ומסתכם בבום טרח, אבל לא כך דבר. ואחרי מספר ניסיונות כושלים ללחוץ על דבשה, לשמור על מקצב או לקרוא תווים, התלהבות ראשונית עוברת וכל הבעיה נעלמת בעצמה. שב ותופף!!!!

חשוב להבין שלעתים תשוקה לתופף בגיל צעיר הופכת לתחביב, נותנת כלים נוספים כמו ריכוז וקורדינאציה ולעתים אף יכולה להביא להתפתחות מקצועית בתחום התיפוף . מכאן לפני שמונעים מנכס שלכם יקר מכול לתופף, תחשבו פעמיים, יש דרכים להתמודד!!

מעת: דמיטרי יארצקי מורה לתופים ומנהל סטודיו די – בה"ס לתיפוף ואומנויות נגינה.

www.studiodmusic.co.il

The post למה הורים חוששים מלשלוח ילדים ללמוד תיפוף? appeared first on STUDIO D - בית הספר לתיפוף ואומניות נגינה.

דימוי עצמי

כל אחד יודע ששליטה במיומנות זאת או אחרת מבדלת אותנו משאר האנשים וללא ספק מעלה את הביטחון שלנו. תחשבו מה מרגיש תלמיד בשיעור תופים ברגע שהצליח לתופף מעבר מורכב או תלמידה שעולה למופע של סוף עם סולו גיטרה או ליווי שיר מפורסם, שתמיד חלמה לנגן. כמה שמחה יש לפסנתרן צעיר אחרי ביצוע של יצירה מאתגרת וכמה סיפוק אפשר להפיק מלשיר שיר של כוכב שאתה מעריץ. תחושות המסוגלות ויכולת עצמית שאותן רוכשים בשעורי מוסיקה, ילווה ילדנו כל החיים וישמשו כלי ללא תחליף לבניית האישיות בריאה ומפותחת.

משמעת עצמית

לא פעם אחת אנחנו עושים הנחות לעצמנו ופעולה שכרוכה במאמץ ונחישות לעתים מעוררת אצלנו רתיעה והסתגלות. ללא ספק לימודי מוסיקה הם זרז רציני ביותר לבניית משמעת עצמית. כל מי שעסק בלימודי תופים, לימודי גיטרה, לימודי פסנתר או פיתוח קול, יודע בוודאות שללא מאמץ ותרגולת לא ניתן להשיג את המבוקש ולנגן קטע מוסיקאלי מיוחל. דבר דורש מתלמיד לומד מוסיקה השקעת הזמן ואנרגיה וללא ספק מאמץ שכלי. מוכנות לשיעור מוסיקה מתקרב מפתחת תחושת האחריות ומעודדת מאמץ להתאמן לקראת המפגש עם המורה. שגרת האימונים שכזאת היא כלי מצוין לבניית משמעת עצמית.

קשב וריכוז

עיסוק במוסיקה ללא ספק מהווה אתגר אינטלקטואלי ומשפר יכולת של התלמיד להתרכז. כך בחוג גיטרה על תלמיד להתרכז באצבוע הנכון, בשיעור פסנתר חשוב לדייק בקלידים, ובשיעור לפיתוח קול חשוב להתרכז בנשימות ותנוחת הגוף נכונות. ומה כבר נגיד על עוסק בלימוד תופים שחייב בו זמני להתאים את עצמו לשיר שאתו הוא מלווה, לספור תיבות ולהגיב להערות של מורה לתופים בכיתה. כפי שאנחנו רואים שעורי מוסיקה ללא ספק מפתחים את היכולת להתרכז ומשפרים קשב בצורה משמעותית ביותר.

תקשורת ואינטליגנציה רגשית

לא משנה האם אתם בשעורי תופים, בשיעורי גיטרה, בשעורי פיתוח קול או פסנתר. לא משנה האם אתם בשיעור מוסיקה פרטני או קבוצתי. התכונה אחת שנוכחת בכולם היא אינטראקציה בין אישית. שעורי מוסיקה מעודדים אותנו להרגיש, לשמוח, לחוש בהישג ולפעמים אף לכעוס. הם מלמדים אותנו להכיל את האחר, ללמוד ממנו או לשמש לו הדוגמה. אנחנו ללא ספק לומדים להגיב ולקבל ביקורת בדרך מקובלת, מתוך הבנה שמורה למוסיקה בא לקדם אותנו ולהפוך אותנו לטובים יותר. אנחנו לומדים לנהל שיח ולהביע עמדתנו. במילה אחרת אנחנו פשוט לומדים לתקשר טוב יותר ומפתחים אינטליגנציה רגשית.

השערת אישיות

עולם המוסיקה הוא מורכב, מרתק ומאוד מאתגר. כלל שמתקדמים בהכרתו פוגשים אתגרים חדשים, לומדים להכיר עצמנו, רוכשים כלים לביטוי עצמי ויכולות ומה שהכי חשוב נהנים מלמידה. יצירות, שמות, מושגים, תנוחות וביצועים חדשים שנלמד, יהפכו אותנו ליותר טובים, יותר משוכללים, יותר רגישים, בנוסף לחוש הסטטי מפותח וכמובן תחושת המסוגלות. ילדים שילמדו את המוסיקה יניחו יסודות מוצקים לאישיות יצירתית, רב-גוונים, וכתוצאה מכך עשירה ומאושרת.

לסיכום:

קשה למנות כל היתרונות שיש בלימודי מוסיקה, אבל השתדלתי לגעת בחשובים ביותר. מתוך עשייה שלי בתור מנהל של בית הספר למוסיקה במודיעין ( 200 תלמידים ) הגעתי למסקנה שקשה להמעיט בערכו של חוג למוסיקה ותרומה שהוא נותן. דימוי עצמי גבוה, משמעט עצמית, שיפור קשב וריכוז ויכולת לתקשר ברמה גבוהה, כל אלה ותכונות חיוביות נוספות, הן תולדה של שעורי מוסיקה, שהופכים את האישיות של התלמיד ליותר עשירה ומגוונת. האם זה עוד סתם חוג נוסף? אני בספק….

דמיטרי יארצקי
בעל ומנהל סטודיו די – בית הספר לתיפוף ואומנויות נגינה.

www.studiodmusic.co.il

The post לימודי מוסיקה לילדים – עוד חוג נוסף או יותר מזה. appeared first on STUDIO D - בית הספר לתיפוף ואומניות נגינה.

פיתוח יכולת גופנית וקורדינציה.

כל מתופף בזמן הנגינה מפעיל קשרי מוח-גפיים מרובים, כך פעילות מוחית וגופנית נמצאת בשיאה. דבר ללא ספק משפר את התנועתיות המפרקים, מחזק את השרירים וכמובן משפר את הקורדינציה. ילד שלומד לתופף בגיל צעיר ללא ספק רוכש הרבה מיומנויות חדשות, מחזק את הגוף וגם כן משפר מוטוריקה גסה ועדינה כאחת. תרגילים שדורשים ממתופף הצעיר להיות בקצב, מפתחים אצלו משמעת גופנית ותאום בין אוזניים, ידיים ושאר הגוף.

שחרור רגשי.

לא פעם אחת אומרים לנו בחיינו – רע לך, תמצא שק אגרוף ותוציא את הכול. הוכח שפעילות אינטנסיבית גופנית משחררת הורמונים שמשפרים את מצב הרוח ומאפשרת להשתחרר ממשקעים נפשיים הכבדים. בדיוק אותו אפקט ניתן לראות בשעורי התיפוף לגילאים הצעירים. לא פעם אחת ראיתי ילד שבא לשיעור תופים מתוסכל ובמהלך השיעור מתחיל לחייך ולפרוח. תיפוף לא משהו אחר אלה אותה פעילות אינטנסיבית שעליה דיברנו קודם, בלי להיכנס להסברים מדעיים ורפואיים.

שיפור ביכולת להתרכז.

כשמדובר בתיפוף ללא ספק מדובר בפעילות מורכבת שמערבת בתוכה את כל החושים ודורשת יכולת ריכוז מרובה. תנסו לתופף בשני קולות שונים, כשמישהו מתופף ליווי ומישהו מנגינה. לא יוצא? בדיוק!!!! זה קשה ותובעני מבחינת הריכוז שלנו שכל הזמן נוטה להתפזר. ילד צעיר שמתופף ללא ספק משפר את היכולת הריכוז שלו וגם כן תאום בינו לבין סביבה " המתופפת ".

מכינה ללימודי התיפוף בעתיד.

מתופף הצעיר שכבר מגיל המוקדם סופג את ההמשגה, שפה מקצועית, מתנסה בלימוד סגנונות התיפוף שונים ובתיפוף מקצבים שונים כמובן בונה קרקע פורייה להמשך לימודי התיפוף עם ההתבגרות. כשהוא מצטרף ללימודי התיפוף פרטניים, יש לו כבר משמעת חוש קצב מפותח ויכולת ריכוז, שכל כך חשובים להתפתחות העתידית של המתופף.

כיף כיף כיף!!!!!

לימודי תיפוף בקבוצות לגילאים הצעירים גובלים בהנאה מרובה וכיף. שעורי התיפוף למתופפים הצעירים, הם שעורים קופצניים, דינמיים, שבהם כל ילד/ה עוברים מכלי לכלי, מנגנים עם הפלייבקים ומתופפים ביחד יצירות התיפוף הקצביות. חיוך לא יורד מפניהם של המתופפים הצעירים וטוב שכך.

לסיכום:

כפי שאמור קודם לכן לתיפוף מגיל צעיר יש המון יתרונות כמו: שיפור דימוי עצמי, הזדמנות להוצאת התסכולים, פיתוח יכולת גופנית-שכלית וכמובן בסיס להמשך הלימודי תיפוף בעתיד. מכאן פעם הבא כשילד/ה דופקים על השולחן תחשבו פעמיים לכעוס או לשמוח? להתעלם או למצוא חוג תיפוף לגיל הצעיר? החלטה בידכם….

דמיטרי יארצקי
בעל ומנהל סטודיו די – בית הספר לתיפוף ואומנויות נגינה.

www.studiodmusic.co.il

The post כל הסיבות לתופף מגיל צעיר appeared first on STUDIO D - בית הספר לתיפוף ואומניות נגינה.

בנוסף לטיפים בסיסיים לכול זמר כמו : לשתות הרבה, להתחמם טוב וכדומה לרשותכם 4 טיפים נוספים שיפכו את קולכם לטוב יותר.

01. שינה.

האם אתם ישנים 8 שעות בכל לילה? אם לא…. אתם מסכנים את קולכם. גוף של אדם דורש זמן להתאוששות וכאשר גוף עייף, לזמר או לומד פיתוח קול אין מספיק סיבולת ויכולת ריכוז. דבר מוצא את הביטוי בחוסר בהירות של הקול, אובדן החוזק של הקול וירידה באיכות התדירים.

02. אוכל.

האם ידעתם שדברים חריפים משפיעים לרעה על הקול שלכם? האם ידעתם שאוכל מטוגן לא בריא לקול שלכם? האם ידעתם שרצוי להימנע מהאוכל שומני? כל זה נכון. אוכל מסוג זה מעלה את החומצה בתוך וושט ויכולה גם כן לגרום לדלקות במיתרי הקול.

03. לשטוף את הגרון.

במקרה ואחרי אוכל שומני בפה ובגרון יש הרבה ליחה רצוי לפני תרגילי פיתוח קול לשטוף את אותם מים פושרים או עם תה ללא קפאין עם לימון.

04. התעמלות.

כשאתם עוסקים בשירה ופיתוח קול מאוד חשוב שראיות שלכם יעבדו בשבילכם. מכאן פעילות אירובית ותרגילים גופניים לא רק משפרים את זרימת הדם ומחזקים את הלב, אלה גם כן מרחיבים את הראיות ומאפשרים לקול להיות נקי יותר וחזק יותר. בתור לומדי פיתוח קול או זמרים תשתדלו להתאמן בפעילות אירובית 30 דקות ביום במשך 5 ימים.

לסיכום :

בתור לומדי פיתוח קול או זמרים עליכם לשים כמה אתם ישנים, מה אתם אוכלים, מה היגיינה של הפה וגרון שלכם וגם כן להתאמן. כך תהפכו לבריאים יותר, תקבלו החלטות נבונות יותר ותחזקו את קולכם באופן משמעותי. מכול משאמור לעיל ניתן להסיק מסכנה חד-משמעית, שלהיות זמר ואף ללמוד פיתוח קול זאת משימה שדורשת הרבה משמעת עצמית בצעד הכיף והנעה.
מעת דמיטרי יארצקי בעל ומנהל סטודיו די – בה"ס לתיפוף ואומנויות נגינה.

www.studiodmusic.co.il

The post 4 טיפים של על כל לומד לפיתוח קול לדעת appeared first on STUDIO D - בית הספר לתיפוף ואומניות נגינה.

אמה אני רוצה ללמוד גיטרה, שומעים אתם כבר מספר פעמים חוזרות ומבינים שכוונות של בנכם או בתכם הן רציניות. אתם שמחים שהוא/היא מגלים עניין, אבל כאן כל הבלגן מתחיל. מה יותר טוב בשבילם בה"ס למוסיקה או אולי לחפש מורה למוסיקה פרטי? אולי לימוד און ליין הכי טוב עבורם? ואיך לדעת עד כמה הם מוכנים להתמיד ואיך לחפש – לפי המלצה או חבר גוגל? בקיצור הורה טירון בנושא תובע בים סוער של שאלות.

נעים להכיר, שמי דמיטרי יארצקי, בעל ומנהל של בית הספר למוסיקה במודיעין ( סטודיו די ) ואני אעשה לכם כאן סדר, כדי שתוכלו לבחור חלופה הטובה ביותר עבורכם. בכתבה נשווה בין בית – הספר למוסיקה לבין מורה פרטי ולימוד און ליין. קדימה בואו נתחיל.

בה"ס למוסיקה

יתרונות:

1. שקיפות – אם מדובר במקום שקיים כבר הרבה זמן, לא קשה להשיג המלצות, לבדוק אתר ולהציץ ברשתות חברתיות. שילוב של וותק, המלצות ורושם שתקבלו יאפשר לכם לבחור נכון.
2. פיקוח על הסגל הוראה – בית הספר למוסיקה בהיותו מלמד כמות גדולה של התלמידים, חייב לשמור על תדמיתו החיובית בעיניהם של התלמידים ומחויב להביא אותם לתוצאות מוגדרות כמו – הקלטות, מופעי אמצע שנה או מופעי סוף שנה. מכאן מקום רציני תמיד יפקח על סגל של ההוראה וידחוף אותו להשגת התוצאות. דבר יאפשר לכם להגשים במלואה פוטנציאל של הלומדים.
3. מופעי סוף שנה – מעבר להגשמת הפוטנציאל של התלמיד בשעורים, מוסיקה כוללת בתוכה הרבה רגש ושאיפה לשתף אותה עם האחרים. מופעי סוף שנה מאפשרים לתלמיד לרכוש מיומנויות של ביצוע על הבמה, בצד הכיף להראות ידע שרכש בשעורי מוסיקה למשפחה ולקהל. החלפת האנרגיה עם קהל ותחושת ההישג שחווה עומד על הבמה, משמשת בסיס מוצק למוטיבציה להמשיך ולהתמיד בהמשך.
4. תקופת ההתנסות – בתי ספר למוסיקה כדי לגייס תלמידים, בדרך כלל נותנים תקופת התנסות באורך שונה, שתלויה במדיניות של המקום. יש כאלה שלא נותנים להתנסות כלל, יש כאלה שנותנים שעור ניסיון ללא עלות, שעור ניסיון שהוא בעלות ואף התנסויות לטווחים ארוכים יותר כמו שבועיים וכדומה. חשוב לציין שככל התנסות ארוכה יותק יש לכם יותר אינדיקציה לגבי פרמטרים חשובים כמו – כימיה עם מורה, רצינות של המערכת, חיבור לכלי ועוד.
5. ערך מוסף – מקומות רציניים משתדלים תמיד לספק פתרון כולל כמו מקום לאימון, הנחה ללומד הנוסף, מערך התמיכה און ליין וזמינות גבוהה לשאילות ובקשות. לפעמים דברים קטנים עושים שינויים גדולים. שווה לבדוק.
6. סגל הוראה רחב- בבתי ספר למוסיקה לרוב יש מספר מורים בכל תחום, ובמידה ואין כימיה אפשר תמיד להחליף מורה בלי לחפש חלופות בחוץ. יתרון נוסף זה אפשרות לזמן מגביל, במקרה שמשפחה רוצה ללמד שני ילדים. גם מקרה שבו תלמיד למשל רוצה לעבור מתופים לגיטרה, לא מהווה שום בעיה וקל ליישום.

חסרונות:

1. מדיניות התשלום – בית הספר למוסיקה בהיותו יושב על שטח מסחרי, משלם תקורה וכבול בחוזים עם גורמים חיצוניים רבים, אחרי התנסות דורש התחייבות לשנת הלימודים, עם יכולת לבטל בהודעה עד המועד שמוגדר מראש. בדרך כלל אחרי מועד מסוים של שמירה על משבצת, אין כבר החזרים. כאן חשוב לציין שתמיד אפשר להפסיק את החוג למוסיקה, במידה ושומרים על הכללים שהוגדרו מראש.
2. עלויות – בניגוד למורה פרטי למוסיקה שלרוב לא משלם תקורה ( לא תמיד ) ומייצג רק את עצמו, בתי ספר למוסיקה בנוסף  להוצאות כלליות משלמים למורים על שירותיהם. ככל שבית הספר מביא מורים שנחשבים בתחומם, הוא צריך לשלם להם יותר וזה משפיע ישירות על העלות בשבילכם. לצערנו הגדול בית הספר למוסיקה רציני אפריורי לא יכול להיות זול כי משמעות של הבאת המומחים היא השקעה כספית לא קטנה. מכאן חשוב לבדוק כל הפרמטרים שתוארו ביתרונות לאור היחס עלות-תועלת.
3. ניידות – בניגוד למורה למוסיקה פרטי שיכול להגיע אליכם הביתה, בית- הספר למוסיקה ממוקם במקום קבועה, ואתם האלה שתצטרכו לעשות הדרך ולהשקיע זמנכם בהגעה או בהסעות.
4. גמישות בתשלום – בית הספר למוסיקה שמשלם לגורמים רבים מראש כדי לספק שירות, בדרך כלל גובה כסף בהתאם למדיניות מוגדרת, אבל בכל מקרה לא יכול להתאפשר כאן מצב לפי נוסחה " לא הגעתי – לא שילמתי". מדובר יותר בביצוע השלמות רטרואקטיביות לטובת השעורים שהוחסרו.

מורה למוסיקה פרטי

יתרונות

1. ניידות – יש מורים למוסיקה שבכיף גדול יגיעו אליכם הביתה וזה יפתור אתכם מלהסיע ילדכם ולהשקיע את זמנכם בהגעה. מכאן אם זמן הוא גורם קריטי מבחינתכם, זאת החלופה הטובה ביותר עבורכם.
2. גמישות בתשלום – לא תמיד, אבל לרוב מורים למוסיקה פועלים לפי נוסחה " לא הגעת לא שילמת" מכאן לאנשים שרוצים לחסוך ולא בטוחים בזמינותם בשעה מוגדרת זה פתרון טוב ביותר.
3. בחירה רחבה – כמות המורים למוסיקה שמלמדים בבתים שלהם או מגיעים לבית של התלמיד, היא עצומה ואז ניתן במאת לבחור אחד ויחיד שיקדם אתכם וייקח אתכם רחוק. רק כמובן חשוב לקבל המלצות לפני. חשוב לא לשכוח שכל לומד הוא אישיות בפני עצמה וצריך להיות בכל מקרה עם היד על הדופק ולראות האם יש חיבור.
4. גמישות בזמנים – מורה פרטי למוסיקה שהוא אדון לעצמו מסוגל יתר להתאים את עצמו עליכם ולהעביר שעור או השלמות בזמן שעונה על הצרכים האישיים שלכם.

חסרונות:

1. חוסר שקיפות – מורה פרטי למוסיקה הוא אדון לעצמו ומערך השיעור והשקעת הזמן שלו, תלויים אך ורק ביושרה המקצועית שלו, ניסיון ושיטת ההוראה. בניגוד לבית הספר למוסיקה שבו יש פיקוח מוחלט על התוצאות ותהליך, על מורה בבית אין לחץ להכין תלמיד למופע או להגיש התקדמות שלו לפגישת ההיערכות מול המנהל. גם להורים לא תמיד יש מספיק ידע מקצועי להעריך איכות ההוראה, ועצם העובדה שילד נהנה לא בהכרח מעיד על התקדמות בשליטה על הכלי.
2. היעדר מופעי סוף שנה – כאן צריך לסייג שיש מורים שכן עושים ועושים את זה בצורה מוצלחת. יחד עם זאת במידה וזה לא קורה, ההפסד של הלומד הוא עצום. במקרה שכזה אין סיכום ללמידה, אי-אפשר לראות את ההתקדמות, אין רכישת מיומנויות של ביצוע על הבמה ואין כיף של ההשתתפות באירוע גדול, שמסכם מאמצים והישגים שנתיים.
3. חוסר שיתוף בידע – משאבי ידע ויכולת ללמוד מניסיון של האחרים שעומדים לרשותו של מורה פרטי הם מוגבלים. בבתי ספר למוסיקה יש הרבה מורים, שיכולים ללמוד אחד מהשני, להתחלק בידע ולהשתפר מתוך התבוננות בשיטת העבודה של המורים למוסיקה אחרים. גם תלמיד לומד מוסיקה שמשתתף באירוע גדול, יכול לראות תלמידים אחרים מנגנים ולהבין את הקצב ההתקדמות שלו ושליטה בכלי.
4. חוסר ערך מוסף – מורה פרטי שמלמד בביתו יתקשה לספק ערך מוסך, כמו מקום האימון למתופפים, למידה מקבילה בזמנים של אחים מאותה משפחה, מערך התמיכה אינטרנטי ( סרטונים וקורסים שהוקלטו באולפן ונשלחים לביתו של התלמיד), בניית התכניות לימודים, שהן תולדה של עבודה משותפת של מספר מורים ועוד….. דבר שכן אפשרי בבית הספר למוסיקה מסודר בעל וותק עשיר.

לימוד און ליין.

יתרונות:

1. זמינות גבוהה – אתם יכולים ללמוד מתי שנוח לכם, את מה שמדבר אליכם ובסביבה שאתם מעדיפים ללמוד בא. לימוד מתרחש בקצב שלכם, בהתאם ליכולת שלכם ואפשר לחזור על חומר מספר פעמים עד שמבינים.
2. הרבה חומר לבחירה – ברשת היום יש הרבה חומרים לימודיים בתשלום וחינם שמתאימים לרמות שונות, גילאים שונים ויכולת קליטה שונה. בכל תחום ובכל שפה תוכלו למצוא ריבוי מורים למוסיקה שישמחו לשתף אתכם בידע שלהם ולהראות לכם תרגילים וביצועים.
3. עלות נמוכה – היום ברשת ניתן למצוא הרבה חומרים חינמיים או שעלויות שלהם נמוכות. במידה ורוצים לחסוך ויודעים מה לחפש וממה להתחיל חומרי לימוד מוסיקה באינטרנט הם ללא ספק אופציה שכדי לשקול.

חסרונות:

1. היעדר המשוב – לימוד מוסיקה ברשת בעיקר לא אינטראקטיבי וחד-כיווני ( למעט שעור ישיר און ליין או שידורים חיים למיניהם, שמתאימים בעיקר למתקדמים ). אין לכם משוב מידי מהמורה למוסיקה וזה יכול לגרום לבעיות רציניות מאוד כמו תנוחת היד לא נכוננה אצל גיטריסט , ידיים לחוצות אצל מתופף, דפוסי נשימה בעייתיים אצל זמר וכדומה. ליקויים בבסיס שאותו בונים בשעורים ראשונים, מאוד קשה לתקן בהמשך הדרך.
2. חוסר אנרגיה אנושית – שעורי מוסיקה פוריים הם שעורים שמתבססים על האנרגיה ( ולא רק ידע ) שזורמת ממורה לתלמיד והיא אלמנט חשוב ביותר שדוחף תלמיד להתקדם ולהתפתח. האלמנט הקריטי הזה לא נמצא בשעורי מוסיקה און ליין הוא סיבה עיקרית להנחת היסודות לא נכונים ולעובדה שרוב התלמידים מתחילים מתייאשים כבר אחרי מספר שעורים וירטואליים.
3. אין הכוונה – תלמיד שרוצה ללמוד או כבר לומד מוסיקה לעתים לוקה ברמת השאיפה לא מציאותית ומוצא חומרים שלא מתאימים לו. כך קטע מוסיקאלי שנראה לו קל, דורש הכנה טכנית מוקדמת או ההפך קטע שנראה קשה מהתחלה בשלב הזה בדיוק מתאים לו. מורה למוסיקה במפגש פיזי יכול לכוון, לעודד ולתמוך בבחירת החומר המתאים ביותר לרמה של תלמיד למוסיקה זה או אחר.
4. פגיעה בדימוי עצמי – סעיף הזה קשור לסעיף קודם, שמדבר על אי יכולת של התלמיד לבחור לעצמו חומרים בצורה נכונה. במקרים רבים כשנבחר חומר קשה מדי או חסר הסבר איך לגשת לביצוע מסוים, תלמיד מתנסה בכישלון, בונה ציפיות שגויות ביחס ליכולתו ופוגע בדימוי עצמי שלו. או בדיוק ההפך, הוא לוקח חומר שקל מדי עבורו ולא עונה על יכולות טכניות ומוסיקליות שלו. במקרה שכזה הוא משתעמם מהר או בונה רמת השאיפה לא מציאותית ודימוי עצמי שגוי.

מתוך ניסיון שלי בניהול בה"ס למוסיקה במודיעין שמונה במחזור קרוב ל200 תלמידים, הגעתי למסקנה שבכל אחת מחלופות שתוארו לעיל יתרון מסוים מצד אחד הוא חסרון מצד שני וכל אחד צריך לבחור את מקום ללמוד בו בהתאם לרמה, יכולת, גיל, קרבה פיזית, איכות ההוראה ,עלויות ועוד. לדעתי אופציה של שעורי מוסיקה און ליין מתאימה יותר לתלמידים מתקדמים שיודעים כבר מה לחפש, מכירים רמתם ויש להם יסודות מוצקים שעליהם אפשר לבנות את ההתקדמות. האופציות של בה"ס למוסיקה ומורה למוסיקה פרטי יתאימו למתחילים ומתקדמים כאחד, כי מתן המשוב עידוד והשראה מאיש מקצוע יכול לקחת אתכם ממקום שאתם נמצאים בו קדימה לגבהים שבהם אתם רוצים להיות. עכשיו כשתמונה ברורה יותר, צאו לדרך ותחשפו את עצמכם לעולם הקסום ביותר של המוסיקה.

דמיטרי יארצקי
בעל ומנהל סטודיו די – בית הספר תיפוף ואומנויות נגינה.

www.studiodmusic.co.il

The post איפה נמצא מורה למוסיקה טוב ביותר. השוואה בין החלופות. appeared first on STUDIO D - בית הספר לתיפוף ואומניות נגינה.

01. התלהבות

לפני שרואים תוצאות מוחשיות של ביצוע, מאוד חשוב לראות עד כמה לומד נהנה ומתלהב מהתהליך. אם אתם רואים שהוא הולך לשעורי מוסיקה עם מצב רוח טוב, לא מבטל אותם בדקה 90 בגלל שרב בבית הספר עם החברים או פתאום לא מרגיש טוב, סימן שהגעתם למקום שבו מורה למוסיקה הצליח לעניין אותו בכלי ולהלהיב. זאת הסיבה עיקרית לכך שאנחנו תמיד בבית הספר שלנו שמים דגש על החוויה מוסיקאלית. כי תהליך למידה חוויתי גורם להגברת הנכונות להשקיע ובמוקדם או במאוחר גורם לתוצאות בנגינה. תוצאות בנגינה מעצימים חוויה ומוטיבציה ודוחפים לומד לתוצאות טובות יותר בהמשך וכך מהתחלה. מאוד חשוב לאורך כל הדרך לשמור על מעגל קסמים החיובי של תהליך חוויה – תוצאה.

02. משוב מהמורה

רבים חושבים שזה מובן מעליו לדבר עם המורה למוסיקה לגבי של ההתקדמות התלמיד. זהו שלא… מתוך ניסיון רב בהוראה ובניהול אני רואה שהורים לעתים שולחים את הילד ללמוד ולא טורחים להתעדכן אצל מורה לגבי התקדמות שלו. זאת הסיבה שבסטודיו די בנינו כיתות עם תאורה, כרטיסי קול ומצלמות, שבכל שלב של השיעור יהיה אפשר לתעד הישגים של התלמיד ולשלוח אותם להורים. בסוף, בלי שיתוף פעולה בין מורה לבין משפחה שמעודדת ותומכת, התקדמות לא קוראת. אז תקבעו לכם פרקי זמן סבירים שבו תדברו עם המורה והילד, כדי לקבל משוב מציאותי על הישגים כתוצאה מהלמידה.

03. אימונים בבית

מאוד חשוב גם כן לשים לב על כמות הזמן ואנרגיה שילד משקיע בבית בתרגול. ברור שככל שיושב יותר יש לו יותר התעניינות בכלי מוסיקאלי ובמוקדם או במאוחר גם תהיו תוצאות. כמות האימונים בבית משמשת אינדיקציה ממש טובה על המעורבות בתהליך ומניחה יסוד טוב להתקדמות בעתיד. יחד עם זאת צריך לזכור שלא תמיד קיים קשר ישיר בין השקעה בבית בתרגול לבין תוצאות בנגינה. וסיבה לכך היא שוני ביכולתם של הלומדים. לא פעם אחת ראיתי בין תלמידי מוסיקה שלנו ילדים שעבודה בשיעור בלבד, אפשרה להם להתקדם יותר מהר מאלה שהתאמנו בבית. כישרון עדיין אף אחד לא ביטל, אבל כמובן ילדים כישרוניים היו משיגים עוד יותר במידה והיו מתאמנים בבית. דבר לא פחות חשוב, שהורים צריכים לזכור, הוא שלמוסיקאים צעירים יש עליות ומורדות בכמות ההשקעה בכלי, שתלויה בריבוי גורמים פנימיים וחיצוניים. על-ידי הורה לדעת לזהות תקופות האלה ולא ללחוץ מתי שיש ירידה בכמות ההשקעה. עם הזמן תיאבון לנגן ולהשקיע יחזור והכול יחזור לקדמותו.

04. ביצועים מוחשיים

ביצוע של התלמיד בכלי מוסיקאלי בהקלטה, בכיתה או על הבמה משמש אינדיקציה טובה ביותר להתקדמות שלו. למה שרואות עיניים ושומעות אוזניים קשה להתכחש וזה מדד ברור ביותר לראות הדרך, שתלמיד ומורה עשו. מכאן על ההורים מאוד חשוב להיות נוכחים במופעים קטנים וגדולים שבהם משתתף מוסיקאי הצעיר כי בצעד ביצוע על הבמה מול קהל יש הרבה כיף, תחושת הישג, שיפור דימוי עצמי וסגירת המעגל. מוסיקה היא אנרגיה, שאותה יש לשדר לקהל ולהטעין ממנו סוללה אנרגטית בחזרה. חשיבות העליונה שאנחנו רואים בביצועים על הבמה בגלל הגורם מוטיבוטורי שבהם, גורמת לנו בסטודיו די להשקיע הרבה מאמץ ומשאבים כספיים כדי להגשים פוטנציאל של התלמיד ליצור מנועי התקדמות בנגינה בעתיד. למופעים האלה אנחנו תמיד מזמינים אתכם, ההורים יקרים, כדי שתוכלו ליהנות מביצועים המעולים של ילדיכם וכמובן לראות בעין בלתי מצוידת התפתחות והתקדמות שלהם.

לסיכום:

כפי שנובע מכל מה שאמור לעיל ברור שהתקדמות של הילד בשעורי מוסיקה היא תוצאה של הרבה גורמים, כמו אישיות של מורה למוסיקה, משפחה תומכת, אבזור כיתתי ומתן מסגרת לביטוי. למרות שלכל לומד מוסיקה התקדמות תהיה בקצב, צורה וביטויים שונים, סימנים וכלים כדי לעקוב אחריה יהיו זהים. אז אם אתם רואים סימן אחד או כמה, כאשר ילד מתלהב משעורים, מתאמן בבית הרבה, נותן בראש על הבמה ובנוסף אתם מקבלים משוב ממורה למוסיקה, ללא צל של ספק מדובר בתהליך של התקדמות, צמיחה והתפתחות.

מעת: דמיטרי יארצקי בעל ומנהל סטודיו די – בה"ס לתיפוף ואומנויות נגינה.
www.studiodmusuc.co.il

The post איך לעקוב אחרי התקדמות בשעורי מוסיקה ולא להרוס תיאבון לנגן? appeared first on STUDIO D - בית הספר לתיפוף ואומניות נגינה.

01. תהיה בן-אדם נוח.

בדוק: לאף אחד מגיטריסטים לא איכפת האם אתה כוחב הגדול הבא או זה שבא לשנות את פני ההיסטוריה בתחום הגיטרה. הם רוצים מישהו עם גישה חיובית לעשייה, בן אדם נוח, שקל לתקשר איתו, לעבוד איתו וכיף להיות בחברותו. עקב כך שגיטריסטים וחברים להקה נוספית מבלים רוב הזמן מחוץ לבמה, התקשורת אישית היא זאת שקובעת, האם ירצו לראות בכם חלק מלהקה זאת או אחרת או גיטריסט, שמזמינים אותו להקלטות או למופעים. תזכרו אין אנשים ללא תחליף, מכאן תהיה בן אדם, אף אחת לא אוהב חמורים.

02. תפתח גרוב משלך.

אף אחד לא ירצה לנגן עם גיטריסט, שלא שומר על הקצב או שאין לו גרוב שמייחד אותו. תקשיבו לגיטריסטים גדולים ולריפים שלהם. שבו ונגנו עם הפלייבקים שלהם. דבר נורא עוזר לכל נגן גיטרה לפתח עם הזמן פיל האישי שלו. תעבדו עם המטרונום, דבר שהוא הכרחי לכל נגן גיטרה שרוצה להישמע טוב. תרכשו את הדיסקים או קבצים עם שיטה -1 ונגנו בגיטרה איתם ביחד. כל הדברים האלה יעזרו לכם לפתח גרוב ייחודי לכם וגם לפתח שמירה על הקצב מעולה, תכונות שהם מוערכים ביותר אצל כל גיטריסט ומוסיקאי.

03. תפתח סאונד מיוחד לך.

דרך הכי טובה לפתח סאונד גיטרה מיוחד היא להקשיב לגיטריסטים שאתה אוהב ורוצה לנגן בגיטרה כמוהם. הבעיה העיקרית כאן, היא לשים לב לא להישמע בדיוק באותה צורה, כמו שנשמעים כל אותם נגני גיטרה גדולים, שאתה רוצה להידמות להם. תזכרו כללים ובמיוחד כללים מוסיקאליים קיימים בשביל להפר אותם.

04. תבוא לחזרות בזמן.

אתם לא תאמינו כמה מוסיקאים בכלל ונגני גיטרה בפרט חושבים שלבוא בזמן זבכלל לא חשוב. בגדול זה קריטי.

05. להקשיב, להקשיב, להקשיב.

כשאתם על הבמה או בסטודיו אל תסתגרו, תקשיבו לגיטריסטים אחרים ותתקשרו עם כל אחד שיכול להעשיר את הידע שלכם בתחום הגיטרה. כשאתם מנגנים בגיטרה אל תשתדלו להישמע יותר חזק מגיטריסטים אחרים, תהיו חלק מלהקה ותנו לאגו של האחרים לפרוח מוסיקאים בכלל וגיטריסטים בפרט אוהבים לנגן עם מישהו שעושה אותם טובים יותר.

מעת : דמיטרי יארצקי בעל ומנהל סטודיו די – בה"ס לתיפוף ואומנויות נגינה במודיעין.

www.studiodmusic.co.il

The post 5 דברים שעל כל גיטריסט לדעת appeared first on STUDIO D - בית הספר לתיפוף ואומניות נגינה.

טיפ 1 – פרסום מפה לאוזן.

רצוי לברר על בה"ס למוסיקה, לשאול את החברים שלכם, לשאול את החברים של הילדים שלכם על המקום שבו הם לומדים. להתעניין מה יש בבית הספר למוסיקה מסוים, שהופך אותם ליותר מאושרים, מקצועיים ונהנים. למה התפתחו בין הארגון לבינם יחסים ארוכי תווך ולמה הם ממשיכים לצרוך בשירותים שיש להציע לאותו מקום משנה לשנה. מוניטין לא בונים על מקום רק ואולי מה שאנשים אחרים אוהבים בבית הספר למוסיקה ספציפי יתאים גם כן לכם.

טיפ 2 – שעור ניסיון.

חשוב ללכת לשיעור ניסיון ולמה? שעור ניסיון יאפשר לכם לראות שליטה בחומר על-די מורה למוסיקה, לחוות את הרצינות ואווירה של המקום, לגלות עד כמה ילד/ה נהנה ממפגש הראשון ועד כמה הוא קולט ההסבר שהיתן בנוגע לכלי מוסיקאלי זה או אחר. תראו אם יש עם מי לדבר לפי שעור, בשיעור וכמובן אחרי השיעור. הטעות נפוצה, שרוב ההורים עושים, היא לשלוח ילד לבד לשיעור ניסיון, בלי להיות נוכח. לא נכון!!! שבו בשיעור, תחוו אווירה ותשאלו שאלות רלוונטיות. רושם ראשוני בדרך כלל לא מטעה.

טיפ 3 – מומחיות בתחום.

לא משנה מה כותבים בפרסומים ואיך בה"ס למוסיקה ממצב את עצמו מול קהל היעד שלו. לכל בית הספר למוסיקה יש דומיננטיות בתחום זה או אחר. יש בתי הספר למוסיקה שחזקים בתחום לימודי גיטרה, יש כאלה בתחום לימודי תופים, בתחום פסנתר או פיתוח קול. יש כאלה שחזקים במקצועיות ויש כאלה שבשירות. יש כאלה שיוצרים חוויה חיובית כוללת ויש כאלה ששמים דגש על הארגון, סדר ותקתוק של המערכת. אולי בבית הספר למוסיקה ספציפי מלמד מורה שנחשב מומחה בתחום גיטרה, בתחום תופים, בתחום פסנתר או פיתוח קול והוא זה שיגשים במלואו פוטנציאל מוסיקלי של הילד/ה שלכם. תבררו ותמצאו מה מתאים לכם ביותר.

טיפ 4 – הטבות מבניות.

תבררו מה ערך המוסף חוץ מלימודי תחום מוסיקאלי ספציפי ( תופים, גיטרה, פסנתר, פיתוח קול ) שבית הספר למוסיקה יכול לתת לכם. אולי כאתם נרשמים לחוג תופים, תוכלו לקבל חבילת אימון בחינם על בסיס הבית הספר למוסיקה, עד שתבינו עד כמה ילד/ה רציניים ואז רק תרכשו להם מערכת תופים לבית. יכול להיות שבית הספר למוסיקה אחרי בחירתכם ללמוד בו גיטרה, עוזר לממן לכם רכישת הגיטרה הראשונה שלכם. או שאתם מגשימים את החלום בגיל מבוגר ובית הספר למוסיקה קובע לכם שעור בשעות שנוחות לכם, בנוסף להסדר התשלומים נוח שמתאים במיוחד בשבילכם.

טיפ 5 – מחיר לא קובע.

אף פעם אל תבחרו בית-הספר למוסיקה אך ורק על בסיס המחיר. חשוב להבין שתמחור של חוגי מוסיקה על-ידי בית הספר למוסיקה זה או אחר, לא משוחרר ממחיר השוק, שמקובל באותו אזור שבו הוא פועל. חשוב גם כן להבין, שהבדלי המחיר נעים בין 40-50 שקלים ושאיפה ( מוצדקת ) לחיסכון של 400 ש"ח בשנה, יכולה לגרור בעקבותיה בזבוז שנתי של 4000 ש"ח, כאשר אחרי שנה מגלים שילד/ה מאבד תאבון לנגן או לא מקבל בסיס מוצק להמשיך ולהתפתח בתחום המוסיקאלי. מכאן… אחרי שסקרנו ושקלנו את כל 4 הפרמטרים מתוארים לעיל , ניגשים לעניין המחיר.

לסיכום: בחירת בית הספר למוסיקה לילד/ה היא החלטה שיש לשקול היטב לפני שקופצים למים. יחד עם זאת עם תבררו על המוניטין של בה"ס למוסיקה, תלכו לשיעור ניסיון, תבחרו את המקום על פי מומחיות שלו, תשקלו היטב יחסי עלות-תועלת ותתייחסו לפרמטר של מחיר כזה שמשקף את מה שמקבלים לא גורם מחריע ואבסולוטי בקבלת ההחלטה ללמוד מוסיקה, תוכלו לקבל החלטה שקולה ונבונה יותר וליהנות מפרות שלה לאורך זמן רב.
מעת: דמיטרי יארצקי בעל ומנהל סטודיו די בה"ס לתיפוף ואומנויות נגינה.

www.studiodmusic.co.il

The post 5 טיפים איך לבחור בה"ס למוסיקה לילדים appeared first on STUDIO D - בית הספר לתיפוף ואומניות נגינה.